Was ist Parallelität und wie können Sie damit Ihre Fotografie verbessern?

Was ist Parallelität und wie können Sie damit Ihre Fotografie verbessern?

Was ist Parallelität und wie können Sie damit Ihre Fotografie verbessern?

Ich hatte schon immer eine Faszination für Geometrie und von Menschen gemachte Strukturen, ihre Perfektion zieht mich sehr an. Ich brauchte Zeit, um zu erkennen, dass das, was ich am meisten schätzte, nicht unbedingt die Symmetrie oder die einfache Wiederholung von Formen war, sondern die Parallelität zwischen den verschiedenen Elementen der Bildkonstruktion.

Um die Parallelität besser zu verstehen, müssen Sie zunächst die Fotografie dekonstruieren und auf das Wesentliche zurückführen. Ein Foto besteht aus Licht, Formen und Farben (oder Tönen, wenn wir über Schwarzweißfotografie sprechen). Dies sind die visuellen Blöcke, die eine Fotografie bilden. Manchmal bestehen Ähnlichkeiten zwischen diesen verschiedenen Teilen, z. B. ein rechteckiger Schatten auf dem Boden im Vordergrund, der von einem Verkehrszeichen projiziert wird, und die rechteckige Form eines Fensters eines Gebäudes im Hintergrund.

Ich bin der Überzeugung, dass unsere Augen und unser Gehirn auf natürliche Weise von diesen „Verbindungen“, den visuellen Ähnlichkeiten, die uns umgeben, angezogen werden. Ich bin wahrscheinlich noch empfindlicher für sie aufgrund meiner Karriere als Grafikdesigner.

Fotos werden für mich interessanter, wenn sie visuelle Verknüpfungen zwischen den Teilen haben, aus denen sie bestehen. Dies ist keine Notwendigkeit, bringt jedoch etwas mehr. Es ist wie die Kirsche oben auf dem Kuchen.

In diesem Artikel erkläre ich Ihnen die verschiedenen Arten der Parallelität und wie Sie sie einsetzen können, um das Auge Ihres Fotografen langfristig weiter zu verbessern.

Hinweis: Folgendes ist rein subjektiv und spiegelt meine eigenen Ergebnisse wider. Sie sollten nicht dem Buchstaben folgen, sondern als Grundlage für weitere Experimente dienen.

Parallelität in der Natur

Einige Leute glauben, dass die Natur und alles, was uns umgibt, streng organisiert ist. Die Reihenfolge der Dinge ist nicht trivial. Von der Ausrichtung der Planeten bis zu den Zellen in unserem Körper gibt es ein zugrunde liegendes System, das unsere Welt irgendwie strukturiert macht. Es gibt sogar gelegentlich eine Einheit und Regelmäßigkeit in Fauna und Flora.

Wenn Sie durch die Wälder spazieren gehen, sind die Bäume, die Sie umgeben, eine begrenzte Anzahl vertikaler Linien, die auf den Himmel gerichtet sind. Das Gefühl der Einheit wird in diesem Fall durch die Wiederholung, die Parallelität der Stämme, verursacht . Das Gleiche gilt für eine Bergkette, die Kurven der Berghänge vermischen sich und bilden einen Hügel aus weichen Linien, die sich ähneln.

Was ist Parallelität und wie können Sie damit Ihre Fotografie verbessern? Hodler, Ferdinand. Thunersee, symmetrische Reflexion. 1905. Öl auf Leinwand.

Wir können auch das Himmelsgewölbe und seine Tausende sichtbarer Sterne nehmen. Wäre diese Vision dennoch so schön, wenn jeder dieser Lichtpunkte unterschiedliche Form, Größe und Farbe hat?

Parallelität in die menschliche Figur

Unsere Anatomie ist voll von Ähnlichkeiten, Symmetrien und Asymmetrien. Wir müssen nur unsere linke und rechte Seite betrachten, den Gegensatz unserer Arme, den Abstand zwischen unseren Augen, die Wiederholung unserer Finger.

Das geht noch weiter mit unserer Kleidung, die Falten und Falten bilden wiederholte Linien. Unsere Bewegungen werden oft von zwei oder mehr Gliedmaßen gebildet. Unsere Figur, schlank, ist eine Linie, die mit anderen Menschen um uns herum weitergeht.

Eine Menge um einen Sprecher, eine Gruppe von Freunden, die die Straße überqueren (oder das Albumcover der Beatles Abbey Road), eine Reihe von Leuten, die auf den Bus warten. Das sind alles Parallelismen.

Was ist Parallelität und wie können Sie damit Ihre Fotografie verbessern? Foto von Elizaveta Porodina für die Vogue Ukraine 2015

Diese beiden Personen, die sich gegenseitig betrachten, sind ein gutes Beispiel für Parallelität in der Fotografie. Schauen Sie sich ihre Hüte an, die Silhouette ihrer Gesichter und die Revers des Herrenmantels, die sich gegen den Sand im Hintergrund abheben. Diese Form ist merkwürdig ähnlich wie das der Frau. Der leere Bereich zwischen ihnen und an den Seiten des Rahmens ist ebenfalls in Fläche und Form sehr ähnlich. Dies sind kleine Details, die wir auf den ersten Blick nicht unbedingt bemerken, aber sie sprechen mit unserem Unterbewusstsein. Unser Fotografenauge erfreut sich.

Was ist Parallelität und wie können Sie damit Ihre Fotografie verbessern? Besucher des Mus é e Rath in Genf betrachten ein Gemälde von Ferdinand Hodler mit dem Namen “ Eurythmie ”

Das Bild oben ist ein weiteres Beispiel für Parallelität in der menschlichen Figur. Im Gemälde “ Eurythmie ” fünf Männer, die einen weißen Umhang tragen, laufen mit derselben Geschwindigkeit, tief in ihren Gedanken und gebogen über den Boden. “ Eurythmie ” wörtlich übersetzt in rhythmische Harmonie, sind diese Priester oder Einsiedler im Einklang mit sich selbst oder mit Gott?

Ich habe mich dazu entschieden, das Gemälde zu fotografierenIm Vordergrund der Museumsbesucher sind sie ähnlich ausgerichtet wie die Motive des Gemäldes, wodurch eine weitere Parallelitätsebene im Rahmen entsteht.

Konstruktionsprinzipien

Wir haben gesehen, dass eine Fotografie eine Ansammlung visueller Elemente ist und dass einige von ihnen miteinander verbunden sind. Es gibt eine Reihe von Konstruktionsprinzipien und Methoden, mit deren Hilfe Sie die verschiedenen visuellen “ -Blöcke ” Eine Szene komponieren und bestellen. Ein Foto kann nach Regeln erstellt werden, so wie ein Architekt ein Haus entwerfen würde.

Hinweis: Ich empfehle Ihnen dringend, von Zeit zu Zeit die Regeln zu brechen.

Vertikale

Wir sind umgeben von vertikalen Strukturen, angefangen von den Mauern, die unsere Häuser und die Gebäude in unseren Straßen bilden. Vertikalität ist für mich das am einfachsten zu realisierende Konstruktionsprinzip, da es in städtischen Gebieten am stärksten vertreten ist. Indem Sie zwei oder mehr vertikale Elemente in Ihren Rahmen einfügen, erzeugen Sie bereits Parallelität. Hier einige Beispiele.

Was ist Parallelität und wie können Sie damit Ihre Fotografie verbessern? Samuel Zeller, Nationaldenkmal Schottlands in Edinburgh

Ich habe dieses Foto oben während einer Reise nach Schottland geschossen. Ich war dort, um Bilder für mein erstes Buch, Botanical, und Ich habe mir auch etwas Zeit genommen, um verschiedene Städte zu erkunden. In Edinburgh gibt es einen Hügel mit einem Denkmal, das wie ein Teil eines antiken römischen Tempels aussieht und zwölf Säulen aufweist. Viele Touristen machen Fotos von sich selbst, die in der Mitte der mittleren Säulen stehen, aber ich ging zur anderen Seite und wartete, bis das Paar auftauchte.

Ich habe zwei Säulen und das Paar umrahmt, um ein Skalierungsgefühl zu vermitteln, und dabei wurde mir auch klar, dass ich eine Parallelität geschaffen habe. Die beiden Säulen sind eine vertikale Parallelität zu den beiden Personen, und es gibt sogar eine zweite Wiederholung, wenn Sie die Beine der Personen betrachten, die auch die Säulen imitieren. Es gibt dem Bild einen Rhythmus und eine interessante Struktur.

Was ist Parallelität und wie können Sie damit Ihre Fotografie verbessern? Samuel Zeller, Seeufer von Lausanne

Ein anderes Beispiel: Eine Fotografie von drei Metallpfählen, die zum Ankern von Schiffen in Lausanne, einer Stadt in der Schweiz, am Ufer des Leman-Sees verwendet wurden. Sie sind nicht perfekt gerade, erzeugen aber eine Vertikalität und eine Wiederholung im Rahmen. Die Reflexion im Wasser wird Teil der Komposition als Verlängerung der Pole.

Horizontale Ausrichtung

Ebenso wie die Vertikalität, aber um neunzig Grad gedreht, scherzt sie beiseite und ist wahrscheinlich eines der am einfachsten zu findenden Konstruktionsprinzipien in der Natur. Der Horizont ist oft ein guter Ausgangspunkt, um Parallelität in Ihren Bildern aufzubauen. Suchen Sie nach Elementen, die dieser Linie ähneln. Hier einige Beispiele.

Was ist Parallelität und wie können Sie damit Ihre Fotografie verbessern? Samuel Zeller, Crans-Montana, Schweiz

Wie können Berge in vertikaler Ausrichtung ein gutes Beispiel für horizontalen Parallelismus sein? Wenn Sie das Bild über Ihnen zerlegen, werden Sie feststellen, dass es aus drei Ebenen besteht, dem vordersten Hügel mit dem Haus, den dahinter liegenden Gesteinen und dem kalten grauen Berg im Hintergrund. Diese drei Bereiche der Bilder trennen den Rahmen horizontal. Durch das Übereinanderlegen verschiedener Elemente in Ihrem Foto können Sie instinktiv dieses Horizontalitätsprinzip anwenden.

Was ist Parallelität und wie können Sie damit Ihre Fotografie verbessern? Foto von Darren Brogan von der Alisa Craig, einer kleinen Insel westlich von Schottland.

Das sehr empfindliche Bild oben hat ein bisschen mehr als auf den ersten Blick. Wir haben bereits gesehen, dass Parallelismus auch auf Texturen und Farben basieren kann. Hier spiegelt der Gradient vom Meer den Gradienten auf der Insel selbst wider, es ist auch ein Gradient, der sich im Himmel wiederholt. Diese Elemente liegen alle horizontal parallel zueinander. Die Horizontlinie half hier definitiv beim Aufbau der Bildkomposition, sie dient als Basis.

Symmetrie

Wenn wir über Symmetrie nachdenken, stellen wir uns eine Form vor, die genau wie eine andere wird, wenn Sie sie drehen, schieben oder drehen. Aber Symmetrie schließt nicht das Gegenteil aus, Asymmetrie, es sollte ein Ganzes sein. Asymmetrie und Symmetrie tragen wesentlich zur Schönheit bei. Hören Sie auf, den rein mathematischen Aspekt davon zu betrachten, und nehmen Sie ihre Dualität an. Hier einige Beispiele von Fotografien, die dieses Prinzip in ihrer Konstruktion zeigen.

Was ist Parallelität und wie können Sie damit Ihre Fotografie verbessern? Foto von Jarrod Pimental

Zwei Boote in einem Trockendock, ein reines und einfaches Foto. Die Komposition ist unkompliziert, aber auch meisterhaft. Die zwei Linien, die der Rumpf bildet, konvergieren und richten das Auge des Betrachters auf die Mitte des Raumese Rahmen. Die Symmetrie, die hier erzeugt wird, ist unvollkommen, aber das ist auch die Schönheit davon, wenn sie geometrisch genau wäre, hätte sie nicht die gleiche Feinheit.

Was ist Parallelität und wie können Sie damit Ihre Fotografie verbessern? Foto von Sergio Larrain / Magnum Photos. Santiago, Chile. 1955 &Kopie;

Sergio Larrain ist ein weiterer Fotograf, den ich bewundere. Er war ein wahrer Meister und beschloss, alles für ein spirituelles Leben aufzugeben. Wenn Sie noch nichts über seine Arbeit gelesen haben, schlage ich vor, dass Sie sich diesen Artikel von Lars Mensel ansehen. Ich habe das Bild oben eingefügt, weil es für mich die Dualität zwischen Symmetrie und Asymmetrie perfekt darstellt. Es gibt eine Parallelität zwischen diesen beiden Kindern, sie schlafen beide, sie haben die gleichen ruhigen Gesichter und Haare, aber sie sind nicht genau gespiegelt.

Perfekte Symmetrie ist kalt, Unvollkommenheiten geben Leben und ich liebe das Leben, so wie der französisch-amerikanische Bildhauer Niki de Saint Phalle es aufstellte und ich nicht mehr zustimmen konnte. Denken Sie an das Gleichgewicht Ihrer Fotos und nicht an die Symmetrie in ihrem geometrischen Aspekt. Dies ist ein guter Ausgangspunkt.

Rhythmus

Ich wollte dieses Prinzip zunächst als “ Wiederholung ” Mir wurde aber klar, dass es zu restriktiv sein könnte. Sie werden sofort verstehen, warum. Die Entropie ist überall um uns herum und alles kommt und geht. Es gibt diesen beständigen Fluss und die Kadenz im Leben. Ihr Herzschlag, die Wellen am Ufer, die Musik, die Sie hören, selbst dieser Artikel ist durch einen Rhythmus zwischen Absätzen und Bildern definiert. Es ist wahrscheinlich mein Lieblingsbauprinzip, mit dem ich spielen kann.

Was ist Parallelität und wie können Sie damit Ihre Fotografie verbessern? Samuel Zeller, Nazar é Portugal

Vor ein paar Jahren ging ich die Küste von Nazar é, Portugal entlang, als ich diese Tür am Ende einer kleinen Straße bemerkte. Es erinnerte mich sofort an die geometrischen Kompositionen des niederländischen Malers Piet Mondrian, die ich schon oft in verschiedenen Museen gesehen hatte. Wenn Sie ein wenig genauer hinschauen, bemerken Sie die vielen horizontalen und vertikalen Linien, die durch die verschiedenen Farben der Farbe und die beiden weißen Rinnen gebildet werden.

Wenn Sie dann weiter suchen, werden Sie vielleicht sehen, dass die vielen Rechtecke, das Fenster in der Tür, die Tür selbst, der untere Teil der Tür, die beiden elektrischen Schalttafeln und alle anderen „unsichtbaren“ Objekte sichtbar sind ; Rechtecke, die durch die farbigen Teile definiert und durch die Rinnen unterteilt sind. Diese Fotografie hat eine komplexe Struktur, einen Rhythmus.

Was ist Parallelität und wie können Sie damit Ihre Fotografie verbessern? Foto von Harry W. Edmonds

Rhythmus kann auch eine Wiederholung von Elementen sein. Harry, der einen Blog namens Photographer’s Note betreibt, ist eine großartige Inspiration für mich. Dieses Bild ist wahrscheinlich eines meiner allzeitigen Lieblingsstücke aus seinem Werk. Wenn wir die Welt von oben betrachten, können wir ihre Zusammensetzung besser erkennen. Kein Wunder, warum wir uns von mit Drohnen aufgenommenen Fotografien anziehen, es ist nicht nur deshalb so, weil wir die Welt von einem anderen Standpunkt aus sehen können, sondern auch weil es uns erlaubt, die Muster und den Rhythmus zu erkennen, den ’ Alles rund um.

In diesem speziellen Fall wurde das Bild nicht mit einem Roboterfluggerät aufgenommen, sondern wahrscheinlich von einer Brücke oder einem Gebäude. Wenn Sie sich das nächste Mal mit Ihrer Kamera im Freien aufhalten, versuchen Sie, die Elemente zu finden, die sich wiederholen, sich schneiden und miteinander spielen, und ein paar davon in Ihr Bild aufnehmen.

Mimetismus

Die Nachahmung und Ähnlichkeit von Elementen kann als Konstruktionsprinzip verwendet werden. Das können wir auch in der Biologie und in der Evolution finden. Zum Beispiel die Phasmatodea- oder Stock-Insekten, die den Aspekt von kleinen Zweigen nachahmen, um sich in der Natur besser zu tarnen. Unser Gehirn ist sehr gut darin, visuelle Assoziationen herzustellen. Hier sind einige Beispiele für Parallelität, die diesen Grundsatz teilen.

Was ist Parallelität und wie können Sie damit Ihre Fotografie verbessern? Fotografie von Alicja Brodowicz

Dieses Foto oben ist Teil einer größeren Serie mit dem Namen “ Visuelle Übungen ” von der Fotografin Alicja Brodowicz, die ich zuvor bei Fujifeed, dem Blog, den ich bearbeite, vorgestellt habe. Es ist eine Übung von Assoziationen — Schwarz-Weiß-Diptychons, die zwei sehr unterschiedliche Motive zeigen, die gleich aussehen. Hier imitieren die Hände auf der rechten Seite den Schnittpunkt der beiden Kakteenstiele auf der linken Seite. Parallelität muss nicht notwendigerweise im selben Frame erfolgen, sie kann auch in Serien verwendet werden (z. B. wenn Sie in einem Buch mit zwei Bildern eine Verbreitung haben) oder hier in Diptychen.

Was ist Parallelität und wie können Sie damit Ihre Fotografie verbessern? Foto von Sebasti ã o Salgado aus seinem Buch “ Kuwait, eine Wüste in Brand ”

Sebasti ã o Salgado ist wahrscheinlich mein liebster zeitgenössischer Fotograf und seine Monographie über die Katastrophe des in Brand geratenen kuwaitischen ÖlsFelder ist eindringlich schön. Ich fand dieses Foto oben als ein hervorragendes Beispiel für Parallelität. Die Beschaffenheit des Feuers ähnelt sehr dem Wasser, das auf den Feuerwehrmann gegossen wird. Es ist eine Spiegelung zwischen zwei sehr entgegengesetzten Elementen. Dadurch wird eine visuelle Verbindung geschaffen, die der Erzählung und Ästhetik des Bildes dient.

Was ist Parallelität und wie können Sie damit Ihre Fotografie verbessern? Samuel Zeller, Cactaceae Pereskia aus meiner Serie Botanical

Dies ist ein Foto, das ich für mein Buch Botanical gemacht habe. Das Projekt selbst enthält etwa hundert Fotos, aber dieses ist eines der am meisten geschätzt. Es gibt einige Gründe (Zusammensetzung, Farbkontrast), aber eine davon ist die Ähnlichkeit zwischen den Blättern und den Formen, die durch die Wassertröpfchen erzeugt werden. Sie haben dieselbe Struktur wie ein Ast, der sich in kleinere Zweige aufteilt. Zwischen diesen Elementen findet ein natürlicher Mimetismus statt, der für das Auge sehr angenehm ist.

Ferdinand Hodler-Theorie

Ein Schweizer Symbolistischer Maler ohne traditionellen akademischen Kunsthintergrund und unerschöpfliche Inspirationsquelle für meine Fotografie. So würde ich Hodler beschreiben.

Er war überzeugt, dass Schönheit und Ästhetik auf einer zugrunde liegenden Ordnung basieren. eine Symmetrie und ein Rhythmus. Die meisten seiner Bilder haben einen sehr grafischen Aspekt und sie sind im Parallelismus komponiert, eine Idee, die er im Jahre 1890 entlehnt hatte und die Charles Blanc zuerst in „Grammaire des arts du dessin“ vorgestellt hatte. 1867 und von Gottfried Semper in “ Der Stil ” zwischen 1860 und 1862.

Wiederholt wiederholt er die Elemente und Muster (Linien, Farben, Bewegungen oder Subjekte), um eine visuelle Einheit zu schaffen.

Was ist Parallelität und wie können Sie damit Ihre Fotografie verbessern? Hodler, Ferdinand. Wandern am Waldrand. 1885. Öl auf Leinwand.

Er glaubte, dass es mehr als nur ein Kompositionsprinzip, sondern wirklich ein moralischer und philosophischer Gedanke war. Ein Naturgesetz der Weltorganisation.

Wir können ein Echo der Entsprechungstheorie zwischen dem Makrokosmos und dem Mikrokosmos erkennen, die auf einem Text von Platon basiert: Denn dies umfasst und enthält in sich alle idealen Tiere, so wie uns dieses Universum enthält und alle anderen Kreaturen, die gebildet wurden, um sichtbar zu sein. Denn da Gott es am ehesten mit dem Schönsten der Vernunftsgegenstände vergleichen wollte und in jeder Hinsicht vollkommen war, machte er es zu einem einzigen sichtbaren lebenden Wesen, das alle Tiere enthielt, die von Natur aus verwandt sind. p> Was ist Parallelität und wie können Sie damit Ihre Fotografie verbessern? Hodler, Ferdinand. Nacht. 1890. Öl auf Leinwand.

Die Struktur des Universums ist in allen seinen Elementen gleich, egal in welcher Größenordnung. Von einer kosmischen zur zellularen Ebene. Alles ist in allem drin. Eine Stadt, die sich im Laufe der Jahre vom Himmel aus betrachtet seltsamerweise wie Flechten auf einem Baum ausdehnt.

Wir verstehen dann diese Idee des Parallelismus besser und warum einige Künstler so begeistert waren.

Was ist Parallelität und wie können Sie damit Ihre Fotografie verbessern? Hodler, Ferdinand. Gipfel am Morgen. 1915. Öl auf Leinwand.

Parallelismus ist ein Gesetz, das über die Kunst hinausgeht und das Leben selbst diktiert. Carl Albert Loosli

Das Unfassbarste an Hodlers Bildern ist, dass sie auf grundlegende Formen reduziert sind und eine fast harmonische Strenge. Die Vorstellung von Zeit und Raum geht verloren und die Bilder erreichen die Ewigkeit, seine Arbeiten sind zeitlos, da sie auf einem unveränderlichen System liegen, das die Organisation der Welt selbst widerspiegelt.

Fazit

Die Fotografie hat weit mehr zu bieten, als auf den ersten Blick zu treffen, und ich denke, je mehr Verbindungen wir zwischen ihr und anderen Kunstformen herstellen, desto besser. Ich habe zum ersten Mal etwas über Parallelität in der Malerei gehört und versuche es natürlich auf meine Arbeit anzuwenden. Ich bin dankbar für meine Eltern, die mich in sehr jungen Jahren mit der Arbeit von Meistern durch den Besuch zahlreicher Museen in Europa vertraut gemacht haben. Ich hoffe, dass dieses Stück Sie dazu inspiriert hat, andere Aspekte der Fotografie zu erkunden.

Über den Autor: Samuel Zeller ist ein freiberuflicher Fotograf aus Genf in der Schweiz, der weltweit für Aufträge zur Verfügung steht. Die in diesem Artikel geäußerten Meinungen beziehen sich ausschließlich auf den Autor. Zeller ist Botschafter von Fujifilm und Herausgeber von Fujifeed. Weitere Informationen über Zellers Arbeiten finden Sie auf seiner Website und auf Instagram. Dieser Artikel wurde auch hier veröffentlicht.

Tags: Komposition, Parallelismus, Philosophie, Samuelzeller, Sehen, Theorie, Gedanken

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