Erstellen Sie mit einem Licht-Composite unmögliche Fotos

Erstellen Sie mit einem Licht-Composite unmögliche Fotos

ldquo; Haben Sie 9 Lichter „https://petapixel.com/assets/uploads/2019/01/Wedding-Composite-800×542.jpg“> Dieses Hochzeitskomposit von 2016 brauchte Stunden, um zu beenden, da meine Beleuchtung sowohl den Hintergrund als auch den Hintergrund beeinflusste Reflexionen am Boden erzeugt.

Ich bin kein Photoshop-Meister, der Großteil meiner Arbeit ist die Volumenbearbeitung in Lightroom. Daher habe ich alle möglichen Vorsichtsmaßnahmen getroffen, um sicherzustellen, dass dies eine nahtlose Bearbeitung ist. Hier sind all die Dinge, die Sie beachten sollten, wenn Sie sich für Ihr eigenes Lichtkomposit interessieren.

Halten Sie ihn stabil

Wenn Sie sich nicht hassen möchten, wenn Sie Photoshop besuchen, sollten Sie Ihre Kamera so ruhig wie möglich halten. Wenn Sie dies nicht tun, müssen Sie die Perspektive anpassen und Bilder transformieren, um sie dazu zu bringen, sich im Posting sauber anzulegen, was völlig unglücklich sein kann.

Ein Stativ ist fast eine Notwendigkeit. Ich habe es geschafft, einen Manfrotto-Stativkopf für dieses Bild bei niedrigem Winkel auf dem Boden zu halten, aber ich würde anderen raten, dieses Risiko nicht zu riskieren, da der Kopf leicht auf dem Boden gleiten kann.

Schalten Sie alle Objektiv- oder Bildstabilisatoren aus. Diese Systeme eignen sich hervorragend zum Ausgleich von Bewegungen. Wenn Ihr Kameragehäuse jedoch sicher verriegelt ist, können Sie nur Ihr Bild beschädigen, indem Sie Bewegungen kompensieren, die nicht passieren.

Vermeiden Sie, wenn möglich, den Auslöser der Kamera. Nur der winzige Druck kann Ihre Position und Ihren Rahmen verändern. Dies ist nicht von entscheidender Bedeutung, da sich Ihre Perspektive wahrscheinlich nicht ändert. Wenn Sie jedoch die Option haben, verwenden Sie auf jeden Fall eine App oder eine Fernbedienung, um Ihre Kamera auszulösen.

Manuellen Fokus verwenden. Indem Sie auf den manuellen Fokus umschalten, stellen Sie sicher, dass alle Bilder dieselbe Schärfentiefe haben.

Ermitteln Sie Ihre Einstellungen

Ich empfehle Ihnen dringend eine manuelle Belichtung, da Sie nicht möchten, dass die Einstellungen Ihrer Einstellungen geändert werden. Es ist erwähnenswert, dass Sie dies in einer Umgebung tun möchten, in der sich die Beleuchtung / der Hintergrund nicht ändert. Wenn dies der Fall ist, kann der Maskierungsprozess später kompliziert werden.

Wenn Sie meine Einstellungen nicht als Vorschlag für Ihr Bild verwenden, würde jeder Standort einen anderen Denkprozess erfordern. Ich begann mit der Wahl meiner Blende f / 8. Ich wusste, ich wollte im gesamten Bild absolute Schärfe. Ich stellte f / 8 ein und überprüfte, ob das Motiv, das meiner Kamera am nächsten und am weitesten entfernt ist, akzeptabel scharf ist.

Ich habe dann eine Verschlusszeit von 1 / 250s gewählt. Dies ist die maximale Blitzsynchronzeit, die mein Sony a7R III ohne Hochgeschwindigkeits-Sync erledigt. Dann habe ich meine ISO auf 400 reduziert, was mir das visuelle Ergebnis ergab, das ich im Raum gesucht hatte. Ich entschied mich dafür, so dunkel zu werden, dass die Motive nicht nur auf dramatische Weise zum Vorschein kommen, sondern auch die Ablenkungen, die den Raum erfüllten, verdeckt wurden.

Erstellen Sie mit einem Licht-Composite unmögliche Fotos

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Hinweis : Im Nachhinein: Ich wünschte, ich hätte meine ISO auf 100 und die Verschlusszeit auf 1/60 gesenkt. Das wäre zwar visuell gleichwertig gewesen, hätte mir aber mehr Flexibilität bei der Bildbearbeitung ohne Rauschen gegeben. Je näher Sie an dem Basis-ISO-Wert Ihrer Kamera sind, desto dynamischer ist die Rohdatei, sodass Sie das Bild verschieben können, ohne dass es bröckelt. Die Verschlusszeit von 1 / 60s hätte das Bild auch nicht beeinflusst, da die Motive nur mit Blitz beleuchtet werden und der Hintergrund und die Kamera statisch sind.

Verwalten der Gruppe

Bevor ich mit dem Fotografieren begonnen habe, habe ich dafür gesorgt, dass die gesamte Gruppe die Position ihrer Position im Bild verstanden hat, und ließ sie dort bleiben, bis sie fotografiert wurden. Wenn sie sich bewegen mussten, würden wir ihre Positionen markieren, damit sie an dieselbe Stelle zurückkehren könnten. Dies stellte sicher, dass sich die Schüler nicht gegenseitig blockierten, so dass es sehr einfach war, sie in Photoshop zu isolieren. Während ich die Gruppe durcharbeitete, ließ ich die Fotografierten aus dem Weg räumen.

Aufhellen

Ich habe 2 Flashpoint eVolv 200s (Godox AD200s) mit dem runden Kopf verwendet. Mein Schlüssellicht war in einem 28 ” Deep Parabolic Softbox mit Gitter. Mein Rücklicht hatte ein Gitter und ein Snoot (aus dem proprietären AK-R1 Modifier Kit). Die Wahl der tiefen parabolischen Softbox und des Rasters sollte ein weiches Licht erzeugen, das einen schmalen Wurf hatte. Diese enge Abdeckung bedeutet, dass das Licht in erster Linie das Motiv trifft und nicht auf die Umgebung fällt, was zu Inkonsistenzen zwischen den Objekten führtdie Fotos.

Ich habe auch eine 28 ” weil ich das Licht sehr nahe am Motiv halten wollte. Dies bedeutet, dass das Licht sehr schnell abfällt (siehe Inverse Square Law) und die Umgebung nicht wesentlich beeinflusst. Das Rücklicht wurde mit einem Gitter und einer Schnur für denselben schmalen Lichtsturm modifiziert, das Rücklicht musste jedoch nicht weich sein, da es das Ziel war, die Schüler vom Hintergrund zu trennen.

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Ich habe darauf geachtet, dass die Lichter für jeden Schüler relativ in derselben Position und Richtung gehalten werden, so dass die Lichtmuster ähnlich sind. Dies schafft Zusammenhalt im gesamten Bild. Dies ist keine Anforderung. Ich bevorzuge einfach, wenn die Beleuchtung natürlich erscheint, auch wenn sie stilisiert und dramatisch ist. Ich hatte auch die Lichter auf jedes Motiv nach unten gerichtet, so dass alle Schattenwurf auf den Boden und nicht auf den Hintergrund fielen.

Überprüfung des Raums

Nachdem alle Schüler fotografiert worden waren, saß ich für einen Moment da und überlegte, was ich sonst noch hinzufügen wollte. Ich entschied mich dafür, zwei Grafiken mit der Softbox im Raum hervorzuheben, so dass jeder, der das Bild sieht, den Raum leichter erkennen kann.

Ich habe auch die zweite Ebene verwendet, um das Randlicht auf die Kamera abzufeuern. Ich dachte, da jeder Schüler Rückenlicht hatte, musste ich eine glaubwürdige Lichtquelle im Hintergrund erzeugen. Ich stellte auch sicher, dass der Raum komplett leer gefangen wurde, falls ich etwas in das Composite mischen musste, das sonst bedeckt war.

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Postproduktion

Mit diesen Schritten war die Postproduktion recht einfach. Ich brachte jeden Schüler mit, machte eine sanfte Auswahl um ihn herum und maskierte den gesamten Hintergrund, um den leeren Raum zu zeigen. Am Ende habe ich auch die Grafiken an der Wand und die Lichter der zweiten Ebene verwendet. Die einzige komplexe Maskierung, die ich machen musste, war, wo ein Schüler die obere Grafik überlappte und einen gelben Farbstich aus dem Anflug von Umgebungslicht auf der Basisebene entfernte.

Nachdem die Maskierung abgeschlossen war, entfernte ich einige weitere Ablenkungen durch das Klonen von Stempeln (ein Kinderspiel, wenn 80% Ihres Bildes schwarz ist) und mit Kontrast- und Schärfeanpassungen abgeschlossen. Mein Video taucht nicht zu tief in die Postproduktion ein. Wenn Sie jedoch einen Anschluss an diese Composites suchen, schauen Sie sich dieses Video von Justin Haugen an:

beachten Sie: dies so gut funktioniert, weil ich die Umgebung gemacht sehr dunkel. Wenn Sie einen helleren Bereich ausprobieren möchten, empfiehlt es sich, die Motive weit vom Hintergrund fernzuhalten, damit der Hintergrund nicht mit einem Blitz beleuchtet wird. Das umgekehrte quadratische Gesetz ist hier dein größter Verbündeter. Ich hoffe, mein Zusammenbruch hilft Ihnen, sich mit dieser Art von Image sicher zu befassen.

Erstellen Sie mit einem Licht-Composite unmögliche Fotos Das fertige Composite-Lichtgruppenporträt.

Über den Autor: Robert Hall ist Hochzeits- und Werbefotograf im Südosten von Michigan. Die in diesem Artikel geäußerten Meinungen beziehen sich ausschließlich auf den Autor. Mehr von seiner Arbeit finden Sie auf seiner Website, auf Instagram und auf YouTube.

Tags: Composite, Compositelighting, Beleuchtung, Lichtcomposite, Roberthall, Technik

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