Die Einführung eines digitalen Landschaftsfotografen in den Film

Die Einführung eines digitalen Landschaftsfotografen in den Film

Die Einführung eines digitalen Landschaftsfotografen in den Film

Ich werde ständig gefragt, wie ich angefangen habe und wie ich mit dem Filmen beginnen kann. Auf geht’s! Dieser Leitfaden soll eine Geschichte meiner Einführung in den Film als Landschaftsfotograf sein, einige Tipps, Einführungen und Anleitungen geben, aber keinesfalls ist er eine narrensichere Methode zum Filmen.

Film ist ein Weg, der für jeden einzigartig ist und definitiv nicht für jeden ist. Seien Sie also auf Misserfolge und Versuch und Irrtum vorbereitet. Das ist Teil des Prozesses!

Meine Einführung in den Film war sehr einfach. Vor ungefähr 7 Jahren war ich völlig in die digitale Fotografiewelt eingetaucht und fast jedes Bild, das ich schoss, war ein zusammengefügtes Panorama. Der Grund, warum ich geheftet habe, war das Streben nach Auflösung. Ich wollte & Hellip drucken und RIESIG drucken. Klingt bekannt?

Es war eine einzige Reise an die kalifornische Küste, wo ich versuchte, ein Panorama der Golden Gate Bridge entlang der Küste zu nähen, wo ich mit dem Nähen unglaublich frustriert wurde. Alles bewegte sich, und als ich zum Computer zurückkam, konnte ich die Bilder einfach nicht richtig zusammenfügen. Praktisch alles, was ich fotografieren wollte, war ruiniert. So begann ich mit der Suche nach einem großen Panorama in einem einzigen Bild. Die kurze Antwort war Film.

Je mehr ich nach einer Lösung gesucht habe, war die einfachste Antwort eine Panoramakamera – eine Filmkamera. Ich entschied mich für eine Linhof Technorama 617 SIII, eine Mittelformat-Rollfilmkamera, aufgrund ihrer optischen Bewertungen und der Tatsache, dass sie eine dunkle Dias hatte, was es mir ermöglichte, die Linsen während des Rollens zu wechseln. Dies war zu der Zeit alles Griechisch für mich, aber es war das, was die Bewertungen sagten, also ging ich mit.

Die Einführung eines digitalen Landschaftsfotografen in den Film Mein erstes erfolgreiches Image von einer 617-Folie zu Fuji Velvia 50.

Ich kaufte die Kamera, warf ein paar Rollen mit Fuji Velvia 50 (wieder einmal hellip; weil die Kritiken sagten, dass sie die beste waren) und begann mit der Kamera zu rocken und zu rollen (oder so dachte ich.) Ich habe die Rollen geschickt entwickelt werden, und ein paar Wochen später war ich entsetzt über die Ergebnisse. Alles war drastisch unterbelichtet oder überbelichtet und alles war im Grunde ruiniert. Ich versuchte es immer wieder und nach drei oder vier Monaten habe ich endlich eine Belichtung gefunden und die Glühbirne ging an. So begann die Liebesaffäre mit dem Film. Es war nur der Anfang.

Warum Film drehen? Was ist der Punkt?

Der Prozess

Film war für mich die einfache Wahl. Ich habe die Ergebnisse erzielt, die ich zu dieser Zeit erstellen wollte, indem ich ein hochauflösendes Panorama in einem einzigen Bild drehte, aber ich fing an, diesen Prozess zu lieben. Ich habe so viele Leute getroffen, die in jungen Jahren mit dem Filmen begonnen haben, auf Digital umgestiegen sind und nie zurückschauen.

Digital ist der Höhepunkt ihrer Erfahrung mit Fotografie und es ist aufregend für sie. Digital war für mich eine unglaubliche Methode, um Fotografie zu lernen. Es gab sofort ein technisches Feedback, gab mir ein Know-how in Photoshop und gab mir die Grundlage, die ich brauchte, um überhaupt über Film nachzudenken. Aber für mich fehlte der digitalen Fotografie die Seele, nach der ich mich mit Film sehne. Alles ist zu perfekt und wird schneller perfekt, als wir je erwartet hatten.

Film ist ein einzigartiger, durchdachter und langwieriger Prozess, der nicht jedermanns Sache ist. Für mich ist es Meditation. Es ist eine Trennung von der Angst, ein Bild zu erstellen, wenn das Licht fantastisch ist. Sie wissen möglicherweise, dass Sie möglicherweise versagen, der Film könnte ruiniert, verloren oder beschädigt sein, und der Fotograf muss ruhig sein. Bevor ich mit dem Filmen anfing, lief ich während eines Sonnenuntergangs umher, betonte das Licht, kreierte mehrere Kompositionen und versuchte jede Aufnahme, die mir einfiel. Nun sind meine Kompositionen nachdenklich, geplant und berechnet. &Ndash; weil sie sein müssen! Der Film ist von Natur aus langsam, aber ich habe das noch nie als Krücke gesehen.

Die Zeit von der Belichtung eines Bildes bis zum Zeitpunkt der Entwicklung und bis Sie es schließlich auf einem Computerbildschirm sehen, ist für mich von großem Nutzen. Denjenigen, die dies noch lesen, die noch digital fotografieren, möchte ich Sie bitten, eine Woche zu warten, bevor Sie Ihre Bilder digital bearbeiten. Lassen Sie sich nicht nur auf den Moment ein, sondern lassen Sie die Zeit vergehen, damit Sie beim Bearbeiten und Bearbeiten Ihrer Arbeit nachdenklicher sind.

Die Einführung eines digitalen Landschaftsfotografen in den Film Ein einzelnes Blatt von 8 × 10 ” Fuji Velvia 50, wie er auf meinem Leuchttisch sitzt. Dieses Bild ist als Kunstdruck in den 90er-Ausgaben mit dem Titel “ Eternal Flame erhältlich. &Rdquo;

SpezifMit großen Formaten ist das Komponieren mittlerweile auch zu einem meditativen Prozess geworden. Großformatkameras sind natürlich umständlich – Sie brauchen Zeit zum Einrichten, Komponieren und Fokussieren. Mit dieser Kamera setzen Sie sich kopfüber und rückwärts auf ein Mattglas, was mich gelehrt hat, bei Kompositionen nachdenklicher zu sein. Sie sind sich viel mehr der Formen, der kompositorischen Bewegung in Ihren Bildern und Mustern bewusst, wenn Sie Ihre Komposition nicht sehen, da Ihre Augen auf natürliche Weise die Welt sehen. Im Gegensatz zu den meisten Spiegelreflexkameras und Entfernungsmesserkameras stehen Sie beim Fotografieren im Großformat neben der Kamera. Sie werden Teil der Belichtung und legen alles genau fest. Wieder ist es meditativ, nachdenklich und sehr engagiert.

Die Drucke

Ich bin ein großer Befürworter für das Lernen von Fotografie durch Drucken Ihrer Arbeit. Ich unterrichte für Muench Workshops und es schockiert mich immer wieder, wie viele Menschen sich dafür entscheiden, ihre Arbeit niemals zu drucken. Wenn Sie nie sehen, dass Ihr Foto größer ist als auf einem Computerbildschirm, können Sie das Foto aufnehmen. Meiner Meinung nach ist ein Abzug nur der letzte Prozess der Erstellung eines Fotos. Wenn Sie diesen Schritt nicht ausführen, beschränken Sie sich selbst als Künstler.

Seit ich mit dem Filmen angefangen habe, habe ich das Drucken so viel mehr geliebt. Ich werde mich hier nicht mit dem Film gegen digitale Kriege beschäftigen, weil ich der Meinung bin, dass beide ihre Vor- und Nachteile haben, vor allem im Printbereich. Ich werde sagen, ich habe das Gefühl, dass Abzüge vom Film mehr Charakter und Leben haben. Warum? Erstens gibt es eine bestimmte Art und Weise, wie ein Film Farben wiedergibt, von denen ich denke, dass sie immer einen Vorteil gegenüber digitalen, insbesondere subtilen Farben haben.

Zweitens Korn! Getreide ist heutzutage ein schlechtes Wort für die meisten Fotografen, aber beim Film müssen Sie es umarmen. Dies ist Teil seines Charakters, und je kleiner das Format ist, desto größer erscheint die Maserung im Druck. Aber das ist meiner Meinung nach nicht schädlich für den Druck. Mit Getreide fühlt sich der Druck fühlbarer an und hat mehr Charakter.

Ich persönlich entscheide mich dafür, eine Aufnahme von einer 35-mm-Kamera nicht auf 60 × 90 ” zu vergrößern, aber wenn Sie dies tun, würden Sie nur größere und größere Körner sehen. Das ist die Schönheit davon! An einem bestimmten Punkt beginnen die Ausdrucke einer Digitalkamera zusammenzubrechen und Sie sehen pixelierte Artefakte. Mit Film fängt man gerade an, Getreide zu sehen. (Hinweis: Wenn Sie nicht direkt aus dem Film drucken, werden Sie natürlich scannen. Ihr Filmbild ist also wirklich ein digitales Bild, sodass Ihre Körnung irgendwann zu Pixeln wird; aber das würde stark überhöhen.)

Die Technik

Die Messung von Filmen ist wahrscheinlich meine meist gestellte Frage und verdient einen eigenen Blog, der zu einem späteren Zeitpunkt erscheinen soll. Was ich Ihnen einfach sagen kann, ist, dass Sie mit Film, speziell mit Transparenzfilm, das Belichtungsdreieck wirklich verstehen müssen.

Ich möchte anmerken, dass Sie bei jedem einzelnen Filmvorrat genau messen müssen, um mit diesem Film die besten Ergebnisse zu erzielen. Im Allgemeinen können Sie mit Film jedoch zu einem eher technischen Fotografen werden. Sie müssen die Schärfentiefe basierend auf der Szene, die Sie fotografieren möchten, verstehen und auswählen. Sie müssen wissen, wie Sie die hyperfokale Entfernung einstellen, wie man kippt / schwenkt / anhebt / abfällt und wie sie messen und belichten.

Es erfordert etwas Arbeit und Ausprobieren, aber ich garantiere Ihnen, dass Sie damit zu einem besseren digitalen Fotografen werden. Sie werden bald langsamer werden und überlegen, welche Blende und Verschlusszeit Sie verwenden müssen, anstatt blind auf die Rückseite Ihres LCD-Bildschirms zu blicken. Ich fordere jeden Digitalfotografen auf, beim Shooting rauszugehen, den LCD-Bildschirm aufzukleben und zu sehen, ob er eine genaue und korrekte Belichtung machen kann, ohne die unmittelbare Rückkopplung zu verwenden.

Was der Film über alles gelehrt hat, ist das Sehen, Verstehen und Fotografieren von Licht. Mit der digitalen Fotografie haben Sie gewissermaßen einen Sündenbock in Ihrer Fähigkeit, fast jedes Detail und jede Tonalität in einer Szene aufzulösen, und es wird von Tag zu Tag schlechter (oder besser je nach Plattform). An diesem schicksalhaften Morgen, als ich den Sonnenaufgang fotografierte und mein erstes Stück des richtig belichteten Films, das oben erwähnt wurde, festhielt, lag es nicht unbedingt an mir, dass ich technisch versiert war, genauso wie beim Fotografieren mit hochwertigem Licht.

Sie denken vielleicht, dass der Begriff “ Lichtqualität ” ist subjektiv, aber in der Tat halte ich es für absolut objektiv. Filme, insbesondere Transparentfolien (mehr dazu erfahren Sie weiter unten), haben einen sehr geringen Belichtungsspielraum, dh sie können nur einen kleinen dynamischen Lichtbereich erfassen. Innerhalb dieses Bereichs (ca. 5-7 Lichtstopps) glaube ich wirklich an Qualitätt existiert. Dieser tödliche “ Fehler ” Von Transparentfolien hat mich gelehrt, in diesen Bereich des Lichts zu sehen, weil ich offen gesagt keine andere Wahl hatte. Indem ich meine Möglichkeiten einschränkte und nur innerhalb dieser Grenzen fotografierte, bekam ich erfolgreichere Bilder als je zuvor.

Davor war ich mit Digital sehr in der Spur von HDR. Nicht unbedingt ein knuspriger Trey Ratcliff (sorry Trey) HDR, aber ich würde Bilder erstellen, bei denen ich mehrere Aufnahmen mischen müsste, um ein endgültiges Bild in Photoshop zu erstellen. Zu dem Zeitpunkt dachte ich, dass sie großartig aussahen, aber ich richtete meine Kamera in die Sonne, machte eine Belichtung für den Himmel und machte eine Belichtung für den unglaublich dunklen, mit Schatten beladenen Vordergrund und mischte dann, so dass alles relativ gleich war Exposition.

Der Film hat mich gelehrt, mich umzudrehen und nach dem guten Licht zu suchen, anstatt zu versuchen, es in Photoshop zu erstellen. Indem ich um 90 Grad oder vollständig in die entgegengesetzte Richtung des Sonnenuntergangs blickte, konnte ich das Motiv mit einer einzigen Belichtung innerhalb von 5 bis 7 Blendenstufen des dynamischen Bereichs erfassen und fotografierte daher mit quality qualitativ hochwertigem Licht / p>

Filmgrößen und -ausrüstung

Die Einführung eines digitalen Landschaftsfotografen in den Film

35mm

35mm ist wahrscheinlich der einfachste Sprung in den Film. Der 35-mm-Film ist in kleinen Kanistern enthalten, die ziemlich schmerzlos zu verwenden sind. In vielen Fällen können Sie Ihre aktuellen digitalen Objektive mit einigen Filmkameras verwenden. Erinnern Sie sich beispielsweise daran, wie ich gesagt habe, dass ich digital gelernt habe? Ich war schon immer ein Nikon-Shooter, und als ich mich voll mit Film beschäftigte, konnte ich einige meiner alten Nikon-Objektive auf einer Nikon F5 verwenden, einem neuen vollautomatischen Profifilm von Nikon, der später voll digitalisiert wurde.

Mit der Nikon F5 (und vielen anderen Nikon-Filmkameras) können Sie alle Ihre modernen Autofokus-F-Mount-Objektive mit der Filmkamera verwenden. Mit einem minimalen Kaufpreis (300 bis 500 US-Dollar) für das Kameragehäuse können Sie also mit der Aufnahme beginnen. Der Film ist auch in 35 mm unglaublich einfach zu finden, mit einer großen Auswahl an Optionen, von Schwarzweiß über Farbnegativ bis hin zu Transparentfolien. Die Optionen stehen Ihnen zur Verfügung. Ich verwende 35mm für Tele-Wildlife- und Landschaftsarbeiten, wenn ich kein Stativ verwenden kann, was sehr selten ist.

Ein umstrittener Nachteil der 35-mm-Aufnahme ist, dass Ihre Scans relativ klein sind. Wenn Sie sich für einen Hochgeschwindigkeitsfilm entscheiden, werden Ihre Aufnahmen wesentlich körniger als bei größeren Formaten. Ich hatte Erfolg mit Trommel-Scans, die 24-mal gedruckt wurden. 36 ” von einer 35-mm-Low-Speed-Transparenz, aber das ist meiner Meinung nach die Grenzen des Films. Bei einem Film mit höherer Geschwindigkeit müssen Sie ihn nur nach Gehör spielen. Wenn Sie nur online posten möchten, ist 35mm vielleicht für Sie! Im vergangenen Jahr war ich in der Antarktis das erste Mal, dass ich mit 35-mm-Telephotoobjektiven wirklich erfolgreich war, und ich glaube, dass seine Verwendung für meine persönliche Arbeit äußerst begrenzt sein wird.

Kameravorschläge

  • Vollautomatische Kameras
    • Nikon F5
    • Nikon F100
  • Halbautomatische Kameras
    • Leica M6
    • Canon AE-1
  • Vollständig manuell Kameras
    • Leica M3

Mittelformat

Ich würde sagen, dass es sich bei einer Mittelformatkamera wahrscheinlich um die handelt Am besten für Ihr Geld, wenn Sie der Meinung sind, dass Sie den Film ziemlich ernst nehmen wollen. Für diejenigen, die den “ Film-Look suchen, ” oder für diejenigen, die eine umfassende Filmkamera für Porträts, Landschaftsaufnahmen usw. wünschen, ich glaube, Sie werden mit einer Mittelformatkamera am glücklichsten sein.

Mittleres Format ist eine Kamera, die entweder 120 oder 220 (nicht mehr erstellte) Rollfilme verwendet. Es gibt viele verschiedene Formate, die als “ Mittelformat ” und umfassen 6 × 4,5 (cm), 6 × 6, 6 × 7, 6 × 8, 6 × 9, 6 × 12 und 6 × 17; In jedem dieser Formate gibt es unendlich viele verschiedene Arten von Kameras, die in jedes Budget passen. Nachdem dies gesagt wurde, ist der Film in den letzten Jahren auf dem Vormarsch, und einige Kameras sind absolut in die Höhe geschossen.

Die Einführung eines digitalen Landschaftsfotografen in den Film Mein mittelformatiges Mamiya 7ii, mit Negativfilm irgendwo im Hinterland der Wüste Südwesten.

Sie finden Ihre kompakteren und größtenteils automatischen Kameras mit kleineren Formaten wie den 6-fach-Kameras 4,5 oder 645. Diese sind bei Porträt- und Hochzeitsfotografen sehr beliebt, aber ich denke auch, dass einige der 645-SLR-Kameras für Landschaftsfotografie geeignet sind, insbesondere wenn Sie mit dem Rucksack unterwegs sind oder einfach nur eine vollautomatische Autofokus-, Auto-Winden- und automatische Messkamera wünschen. Diese Kameras alSo haben Sie in der Regel eine schnellere Optik, so dass Sie sie leichter bei schwachem Licht handhaben können (weshalb Porträt- und Hochzeitsfotografen sie generell verwenden.)

Wo soll ich anfangen? Ich schlage vor, einfach mit einer 645-Kamera zu beginnen. Eine Pentax 645 N ist eine großartige, robuste Kamera, die gut gebaut ist und eine feine Optik aufweist. Wie auch beim Mamiya 645, sowohl bei AF-Modellen als auch bei früheren Modellen. Es gibt auch eine Vielzahl von Messsucherkameras in diesem Format, die unglaublich klein und leicht sind und eine erstaunliche optische Leistung bieten, in den letzten Jahren jedoch sehr teuer wurden und schwierig zu bedienen sein können, da Sie nicht durch das Objektiv sehen können.

Wenn Sie immer noch nach einem etwas größeren Seitenverhältnis jucken, ist mein Favorit 6 × 7. Ich persönlich verwende einen Mamiya 7ii, einen Entfernungsmesser, der jedoch klein, leicht und perfekt für den Backcountry- und Flugverkehr ist. Es war eine großartige Kamera für mich, und die optische Leistung ist eine der besten, die ich jemals in einer Mittelformatkamera verwendet habe. Wenn es nicht um Gewicht geht, ist die Pentax 67 MLU (Spiegelverriegelung) eine gute Wahl und setzt den Standard für Landschaftsfotografen in ihrer Blütezeit.

Kameravorschläge

  • 6 × 4,5
    • Mamiya 645
    • Pentax 645 N
    • Bronica RF645
  • 6 × 6
    • Hasselblad 500 c / m
    • Mamiya 6
  • 6 × 7
    • Pentax 67 MLU
    • Mamiya 7 (7ii)
    • Mamiya RZ67

Großformat

Großformatfilm reicht von 4 bis 5 (Zoll) bis 8 bis 10, wobei ein paar weniger beliebte Formate dazwischen liegen, wie etwa 5 & 7; . Dieser Film wird in Bögen geliefert, in der Regel in Schachteln von 10, 20 und 50, und muss vom Fotografen bei völliger Dunkelheit manuell in Filmhalter eingelegt werden. Die Auflösung geht mit 4 × 5 durch das Dach und wird mit dem größeren Film fortgesetzt, den Sie zu verwenden beginnen. Es ist wirklich bemerkenswert, wie detailliert diese Folien sein können. Großformatkameras ermöglichen dem Fotografen die ultimative Kontrolle des Bildes von der Fokus- auf die Perspektivkontrolle durch Kamerabewegungen (Neigen, Schwenken, Steigen / Senken), um die gewünschten Ergebnisse zu erzielen.

Die Einführung eines digitalen Landschaftsfotografen in den Film Mein großes Format, Arca Swiss 8 × 10, das vor Ort eingerichtet wurde.

Diese zusätzliche Kontrolle hat natürlich eine viel steilere Lernkurve. Wenn Sie gerade erst in den Film einsteigen und noch nie mit einer vollständig manuellen Kamera gearbeitet haben, dann ist es mein größter Ratschlag, das große Format für einen Zauber zu meiden. Kaufen Sie eine Mittelformatkamera und sehen Sie, ob Ihnen das Filmen von Filmen gefällt. Wickeln Sie Ihren Kopf um das Messen, Belichten und Verarbeiten Ihres Films, bevor Sie den Sprung in das Großformat machen. Für mich ist das Großformat die lohnendste aller Filmkameras, da sie auf der höchsten Auflösung sind und ich finde, dass die Kameras eine Freude daran sind, mit ihnen zu arbeiten, aber sie sind von Natur aus umständlich.

Wenn dies gesagt wird, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie für das große Format bereit sind, dann machen Sie es auf jeden Fall! Das ist ein erstaunlicher Schritt.

Belichtungsmesser

Spotmeter : Als Landschaftsfotograf haben Sie die volle Kontrolle über Ihren Film. Aus diesem Grund möchten Sie die Möglichkeit haben, die Szene zu messen. Mit einem “ 1-Grad-Spotmeter ” Sie werden in der Lage sein, die Schatten, Lichter und andere Bereiche dazwischen zu messen, während Sie das Messgerät in der gesamten Szene bewegen. Auf diese Weise können Sie eine Reihe verschiedener Belichtungen im Kopf erstellen und entscheiden, wie Sie die Szene belichten möchten. Dies ist äußerst wichtig für Transparentfolien und nicht ganz so viel, aber immer noch nützlich für Negativfilme.

Die Einführung eines digitalen Landschaftsfotografen in den Film Jetzt ist mein Seekic L-558, mein Backup-Meter, sowohl ein Spot- als auch ein Incident-Meter mit einem Grad.

Ereigniszähler : Wenn Sie im Internet surfen, werden Sie wahrscheinlich etwas über Ereigniszähler hören. Als Landschaftsfotograf finde ich Zwischenzähler nicht so nützlich. Das Messgerät befindet sich in einer weißen Kunststoffkuppel und misst im Wesentlichen das diffuse Licht, in dem sich das Motiv befindet. Mit anderen Worten: Sie müssen das Messgerät in das gleiche Licht stellen können, in dem sich Ihr Motiv befindet, was nicht immer möglich ist mit Landschaftsfotografie.

(Ich verwende jetzt einen Sekonic L-778 und meine Sicherung ist ein Sekonic L-558 (Bild oben), der sowohl einen Störungsmesser als auch einen Spotmesser enthält.

Die Polaroidmethode : Zurück in den Filmjahren kann Polaroidfilm (Sofortfilm) verwendet werden, um die korrekte Belichtung zu überprüfen. Bei herkömmlichen Lichtmeßtechniken müssen Sie im Grunde blind blind raten und Ihrem vertrauenDie Belichtung basiert auf dem, was Sie gemessen haben, aber da Sie die Belichtung auf einem Sofortbildfilm abfeuern können, konnten Sie die Belichtung überprüfen. Nun, da jetzt 2019 und der Polaroid-Film in größeren Formaten im Wesentlichen tot und verschwunden sind, bleiben wir im Dunkeln (Wortspiel beabsichtigt.).

Aber alle Hoffnung ist nicht verloren! Sie sind ein digitaler Fotograf, richtig? Nun, Sie haben Ihren Belichtungsmesser in Ihrer aktuellen Kameratasche – Ihre Digitalkamera, AKA Digital Polaroid. Wenn Sie ein Zoomobjektiv von ca. 18-55 (in Vollbild) haben, ist dies ein idealer Bereich für die Bildkomposition und die Überprüfung Ihrer Belichtung. Sie können die Einstellungen messen, Einstellungen vornehmen und mit sofortigem Feedback Frames auslösen, die Sie dann in Ihre Filmkamera übertragen können. Betrug? Ich glaube nicht, aber es ist definitiv mehr Gewicht und Mühe zu tragen, und im Allgemeinen entscheide ich mich nicht generell für diese Methode. Ich kenne einige professionelle Fotografen, wie zum Beispiel meinen guten Freund Alex Burke, der diese Methode seit einiger Zeit äußerst erfolgreich anwendet. Aber es ist eine großartige Methode, um schnelle Ergebnisse zu erzielen und zu lernen, den Film richtig zu belichten, ohne dass so viel Versuch und Irrtum unternommen wird.

Film für Landschaftsfotografie

Transparentfolien

Transparentfolien sind wahrscheinlich der lohnendste aller Filmvorräte, die Sie von Ihrem Verarbeitungslabor erhalten. Diese perfekt freigelegten Transparentfolien zum ersten Mal auf einem hellen Tisch zu sehen, ist bis heute eine der nervenaufreibendsten und aufregendsten Erlebnisse. Es ist wirklich nichts dergleichen. Nachfolgend finden Sie die Auflistung meiner Lieblingsfolien aus Transparentfolien, die noch zum Frischkauf verfügbar sind. Das Freilegen dieser Bestände kann schwierig sein, aber stellen Sie sicher, dass der Film NICHT überbelichtet ist. Überbelichtete Transparentfolien sind im Grunde unbrauchbar. Wenn Sie sich also nicht sicher sind, sollten Sie die Halterung und das Messgerät sorgfältig verwenden.

Fuji Velvia 50 : Mein Lieblingsfilm, zweifellos. Die Art und Weise, wie Velvia 50 weiche, subtile Farben erzeugt, ist nicht von dieser Welt. Ich war noch nie in der Lage, solche Feinheiten in einem anderen fotografischen Medium einzufangen, und er ist und bleibt mein bevorzugter Film für 90% meines Themas. Velvia 50 ist sehr kontrastreich und kann bei anspruchsvollem Licht nur schwer verwendet werden. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie messen und seien Sie vorsichtig bei einem dynamischen Bereich, der über 6 oder mehr Lichtstopps hinausgeht. Velvia 50 eignet sich am besten für weiches, reflektiertes Licht, z. B. für die Szene oben.

Die Einführung eines digitalen Landschaftsfotografen in den Film Velvia 50 ist der perfekte Film für intime Szenen wie diese, bei denen der Kontrast gering ist und das Licht und die Farbe weich sind. Dieses Bild wurde auf einem 8 × 10-Filmblatt fotografiert.

Fuji Velvia 100 : Velvia 100 ist meiner Meinung nach schwieriger zu bedienen als die langsamere Schwester (Velvia 50). Es ist ein sehr kontrastreicher Film und macht große Landschaften nicht sehr gut. Im Allgemeinen haben Bilder auch einen magentafarbenen Abdruck. Nachdem dies gesagt wurde, denke ich, dass es ein ausgezeichneter Film für intime Szenen ist, insbesondere für solche mit Grün, und ich verwende ihn fast ausschließlich für meine Arbeit in der Prärie.

Die Einführung eines digitalen Landschaftsfotografen in den Film Velvia 100 hat einen kräftigen Magentastich und einen sehr hohen Kontrast, der in einigen Situationen gut funktionieren kann, z. B. in dieser Szene in der Dämmerung. Fotografiert auf 8 & 10-Blatt-Filmen.

Fuji Provia 100F : Provia ist wahrscheinlich der am zweithäufigsten verwendete Transparentfolienfilm mit einem sehr feinen, gleichmäßigen Korn, das sehr wunderbar zum Scannen ist. Es ist viel weniger kontrastreich als jeder der Velvia-Filmaktien und ist nicht so warm. Manchmal kann es zu einem Blaustich kommen. Seien Sie also vorsichtig mit der Lichtqualität, mit der Sie diesen Film verwenden. Mit weniger Kontrast als andere Transparentfolien ist Provia eine wunderbare Wahl für sehr intensive Sonnenuntergänge. Wo die Velvia-Filmvorräte Rot- und Orangensorten jenseits des Realismus sättigen, drosselt Provia sie etwas und macht sie besser zum Scannen und Drucken. Insgesamt ist Provia aus diesem Grund der am meisten verwendbare Diafilm.

Die Einführung eines digitalen Landschaftsfotografen in den Film Provia 100F ist ein großartiger Film für intensive Sonnenuntergänge, da er etwas kontrastarmer ist und nicht ganz so gesättigt ist wie andere Transparentfolien. Dieses wurde auf 120 Mittelformatfilmen auf meiner Mamiya 7ii aufgenommen.

Kodak E100 : Bis vor kurzem war Fujifilm der einzige Hersteller von Folien für Transparentfolien. Im Jahr 2018 kündigte Kodak seinen neuen E100 an, der dem alten Ektachrome-Filmbestand nachempfunden war. Es ist einer der feineren Filme, die ich je verwendet habe und sehr scharfe Bilder erzeugen kann. Es hat eine sehr neutrale Farbpalette und wäre für jede Situation eine gute Wahl. Derzeit ist es nur in 35mm erhältlich.

Die Einführung eines digitalen Landschaftsfotografen in den Film Der Kodak E100 verfügt über eine sehr neutrale Farbpalette, die ihn zu einem großartigen Gesamtfilm macht. Dieser wurde auf meiner Nikon F5 mit einem 70-200-mm-Objektiv aufgenommen.

Farbnegativfilm

Wenn Sie völlig neu sind Negativfilm hat einen unglaublich großen Belichtungsspielraum und macht es sehr einfach, ihn zu belichten. Im Grunde ist es fast unmöglich zu überbelichten. Mein Tipp bei Negativfilmen ist, wenn Sie einen Film machen , bezweifeln Sie Ihre Belichtung, messen Sie die Schatten und schießen Sie!

Kodak Ektar 100 : Ektar ist ein erstaunlicher Negativfilm, der für das Scannen entwickelt wurde und mehr Kontrast und Kontrast bietet Sättigung als ein typischer Negativfilm, der es etwas zum Velvia 50 der negativen Welt macht. Es ist sehr scharf, feinkörnig und erzeugt fantastische Ergebnisse. Ektar kann den Transparenzfilm in Situationen einsetzen, in denen die Dynamik auftritt Bereich überschreitet den Belichtungsspielraum von Transparentfolien, Sie möchten jedoch in der gleichen Sättigungsstufe. Es ist im Allgemeinen ziemlich einfach zu messen, da es selten überbelichtet werden kann.

Die Einführung eines digitalen Landschaftsfotografen in den Film Ektar ist ein Negativfilm mit hoher Sättigungsfarbe, der Farben ähnlich wie Velvia 50 wiedergibt. Dieser Film wurde auf einem 4 & 5-Blatt-Film fotografiert.

Kodak Portra 160: Ich habe in letzter Zeit viel mehr Portra 160 aufgenommen, insbesondere in 120 und 4 und 5. Wie der Name schon vermuten lässt, wurde er für Portraits als sehr kontrastarmer und sättigungsarmer Film konzipiert, aber er hat seinen Weg in mein Landschaftspaket gefunden. Aufgrund des geringen Kontrasts und des hohen Belichtungsspielraums können Sie jedes Detail einer Szene mit einer sehr gedämpften Farbpalette erfassen. Es ist definitiv kein Film für jede Situation, aber es hat eine sehr ansprechende Ästhetik, die ich in den kommenden Jahren immer mehr verwenden werde.

Die Einführung eines digitalen Landschaftsfotografen in den Film Portra 160 hat einen hervorragenden Belichtungsspielraum. Dieses Bild wurde ohne abgestufte neutrale Dichtefilter für die Schatten gemessen. Ausgestellt auf meiner Mamiya 7ii.

Kodak Portra 400 : Im Wesentlichen gilt alles, was ich für Portra 160 geschrieben habe, für 400, aber nur in einer schnelleren Geschwindigkeit. Es hat definitiv ein größeres Korn, aber es ist sehr ansprechend und erlaubt es Ihnen, in der Zusammensetzung etwas freier zu sein, da die höhere Geschwindigkeit es Ihnen erlaubt, im Allgemeinen frei von einem Stativ zu sein. Ich verwende diesen Film normalerweise nicht in Bögen, sondern regelmäßig im mittleren Format.

Die Einführung eines digitalen Landschaftsfotografen in den Film Portra 400 hat viele ähnliche Eigenschaften wie Portra 160, kann jedoch auch bei schlechten Lichtverhältnissen verwendet werden. Dies wurde auf meiner Mamiya 7ii fotografiert.

Verarbeitung

Eigenentwicklung

Eigenentwicklung ist im Allgemeinen denjenigen vorbehalten, die hauptsächlich Schwarzweißfilme drehen, über die ich hier nicht gesprochen habe. Ich war noch nie ein Schwarzweißfotograf und behaupte nicht, ein Experte für Schwarzweißfotografie zu sein, aber die Entwicklung eines eigenen Schwarzweißfilms ist zu Hause unglaublich einfach, ohne dass eine Temperaturkontrolle erforderlich ist.

Farbnegativfilm (C-41) ist eher ein Problem, da er eine genauere und genauere Temperatursteuerung erfordert. Ich habe Methoden gesehen, bei denen die Menschen mit dem für das Kochen bestimmten Umlaufwasserbad ihre Filme entwickeln, aber die einfachste Methode ist ein Jobo. Es sind Walzenprozessoren, die heutzutage relativ leicht zu finden sind und zwischen 750 und 1.000 US-Dollar laufen. Die Entwicklung zu Hause ist zwar relativ einfach, aber es kann teuer sein, in die Ausrüstung zu investieren, und die Staubkontrolle wird ebenfalls zu einem Problem. Wenn Sie gerade erst anfangen, empfehle ich die Verwendung eines professionellen Entwicklungslabors.

Entwicklungslabor

Es besteht die Möglichkeit, dass Sie, weil Sie gerade erst anfangen, ein fotografisches Labor zur Bearbeitung Ihres Films verwenden möchten. Dies ist meiner Meinung nach der beste Weg, um am schnellsten gute Ergebnisse zu erzielen. Wenn Sie nur lernen, den Film richtig zu belichten, müssen Sie ihn als letztes nicht richtig entwickeln, was zu verzerrten Ergebnissen führt. Ein paar gute Labore, die ich derzeit verwende und in der Vergangenheit verwendet habe, sind:

AgX Imaging : Mike Lussier besitzt / betreibt dieses Labor und ist eine hervorragende Person, mit der man sich auseinandersetzen kann. Er behandelt jeden Auftrag mit Präzision und Sorgfalt, als wäre es sein eigener Film. Ich benutze ihn jetzt ausschließlich für meine E-6 Entwicklung. AgX NUR entwickelt E-6, für C-41 und B & W, Sie müssen woanders hin.

Nordküstenfoto : Dies ist ein großartiges Labor an der Westküste, das ich für meine Entwicklung von C-41 und B & W ausgiebig genutzt habe. Sie erzielen konstant gute Ergebnisse und haIch war großartig, mit ihm zu arbeiten.

Scannen

Scannen ist eine Kunstform in sich. Genau wie beim Entwickeln kann ein Qualitätsscan ein Filmbild erzeugen oder zerstören. Unsachgemäße Handhabung und Pflege der Negative, ein Scanner mit schlechter Qualität oder nur ein unerfahrener Bediener kann sich nachteilig auf das Ergebnis Ihrer Arbeit auswirken. Wenn Sie gerade erst mit dem Filmen beginnen, zahlen Sie den Aufpreis, damit Ihr Film von dem Labor, mit dem Sie gerade arbeiten, gescannt wird. Auf diese Weise wissen Sie, dass Sie qualitativ hochwertige Ergebnisse von einem geschulten Bediener erzielen. Wenn Sie mit dem Scannen Ihrer eigenen Arbeit beginnen möchten, müssen Sie zunächst in einen Flachbettscanner investieren.

Flachbettscannen

Flachbettscans sind in der Regel das, was die meisten Menschen beim ersten Scannen anstreben, und sogar einige Profis scannen niemals auf andere Weise. Hochwertige Flachbettscanner bieten qualitativ hochwertige Scans, sobald Sie die Bedienung gelernt haben. Im Allgemeinen stellt Epson heute den besten Consumer-Flachbettscanner auf dem Markt her, den V800 oder V850. Diese Scanner bieten dem Endbenutzer eine schnelle und einfache Möglichkeit, aus ihrem Film anständige Scans zu erhalten, ohne die Bank zu beschädigen. Sie kosten in der Regel etwa 700 bis 800 Dollar und ein Softwarepaket ist im Lieferumfang der Kamera enthalten. Ich empfehle Ihnen dringend, nicht zu sparen und einen gebrauchten Scanner zu kaufen, denn wenn er nicht ordnungsgemäß gepflegt wird, kann er voller Staub werden und Sie werden Ihre Bilder für viele Jahre von Staub befreien.

Vorteile von Flachbett-Scans:

  • Sehr einfach zu bedienen
  • Relativ günstig
  • Erstellen Sie anständige Scans mit guter Qualität für Fotografen, die keine Fotos machen t Es wird viel gedruckt.

Nachteile von Flachbett-Scans:

  • Nicht optimale Filmflachheit, die dazu führen kann, dass die Scans unscharf werden
  • Schwieriger Kornfokus, wodurch das Endergebnis nicht sehr scharf ist.
  • Begrenzte Staubkontrolle
  • Nicht optimal für das Drucken – Die Schärfe ist bei den meisten Flachbett-Scans im Allgemeinen zu wünschen übrig.

In den meisten Fällen erfüllen Flachbett-Scans 90% Ihrer Bedürfnisse als Filmfotograf. Sie sind kostengünstig, einfach einzurichten und zu verwenden, und es ist nur ein geringer Aufwand erforderlich, um qualitativ hochwertige digitale Bilder von Ihrem Film zu erhalten. Für diejenigen, die viel drucken oder ultimative Farbvervielfältigung, Schärfe und Klarheit benötigen, kann ein Trommelscan in Ordnung sein.

Trommelscanning

Das Trommelscannen ist ein relativ komplizierter Prozess, der einen sehr erfahrenen Bediener, Spezialgeräte sowie ein hohes Maß an Staubkontrolle und Präzision erfordert. Im Allgemeinen werden Sie nicht selbst einen Trommelscanner kaufen. Im ganzen Land gibt es kommerzielle Labore, die Trommelscanner für Fotografen anbieten, die eine möglichst genaue digitale Replikation Ihres Originalfilms wünschen. Dieser Vorgang kann teuer sein, aber die Ergebnisse sind absolut wert, wenn Sie diese Scanebene benötigen. Im Jahr 2016 kaufte ich einen Trommelscanner für meinen eigenen Gebrauch, baute ein staubkontrolliertes Studio und begann, meine Trommelscans für Fotografen kommerziell anzubieten.

Fazit

Nun müssen Sie sich also fragen: “ Warum? ” Warum willst du einen Film drehen? Ist es ein bestimmter Look, den Sie in Ihren Bildern erwarten? Wollen Sie ein besserer Fotograf sein? Oder möchtest du nur eine Herausforderung? Oder möchten Sie einfach nur auf Instagram cool sein?

P.S. Wenn Sie an weiteren Schulungen interessiert sind, können Sie sich gerne an mich wenden, da ich das ganze Jahr über viele private und Gruppenfotografie-Workshops anbieten kann.

Über den Autor : Michael Strickland ist ein großformatiger Landschafts- und Naturfotograf aus Kansas. Die in diesem Artikel geäußerten Meinungen beziehen sich ausschließlich auf den Autor. Mehr von seiner Arbeit finden Sie auf seiner Website, auf Facebook, Twitter und Instagram. Dieser Artikel wurde auch hier veröffentlicht.

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